《得鱼忘筌：从民俗歌谣到音阶变化》

在中华文化的宝库中，“得鱼忘筌”这一成语常被用来比喻人因达到目的而忘记原本的工具或方法，它富有哲理，亦充满趣味。与此同时，中国的民俗歌谣与音阶变化则承载着深厚的文化内涵和历史价值，在音乐艺术的发展史上占据重要地位。本文将从“得鱼忘筌”的典故出发，探讨其对文化传承的意义；接着深入解析中国民间歌曲的魅力所在；最后，我们将聚焦于中国传统音乐中的音阶变化，以期为读者呈现出一幅生动的音乐画卷。

# 一、成语之源：“得鱼忘筌”

最早提出“得鱼忘筌”这一说法的是东汉时期著名学者王充。他在《论衡·刺孟篇》中写道：“若夫捕鱼者，先取鱼而后弃筌；猎狐者，得狐则忘罝。”这里所提到的“筌”，是一种捕鱼工具，“罝”，是捕捉狐狸的陷阱。简而言之，就是说当捕捞到目标时，可以暂时忘记工具的存在。这一成语后来经过文人墨客的传承与发展，其内涵逐渐从原初的意义上超越了具体的事物，而更多地被用于抽象的精神层面。

在文化传承中，“得鱼忘筌”的智慧体现为：人们在追求精神价值的过程中，不应过分拘泥于形式或手段。这一思想对于非物质文化遗产保护和弘扬有着重要启示意义。我们既要尊重传统艺术的原貌，同时也应注重其内在的价值与精神内涵，使其能够适应现代社会的发展需求，实现创造性转化与创新性发展。

# 二、民俗歌谣的魅力

中国的民俗歌谣是一种独特的民间音乐形式，它源自于劳动人民的生活实践，反映了民间文化的丰富多彩。民俗歌谣在不同地区有着不同的特色和风格。例如，《茉莉花》作为一首著名的江南民歌，在中国广为流传；《采茶舞曲》则展现了南方茶园的丰收景象与欢快气氛。

1. 产生背景：这些歌曲通常是在特定的时间或场合下创作出来的，如节日庆典、农事活动或者民间节气。它们不仅是表达情感和传递信息的重要手段，也是展现民族精神风貌的重要载体。

2. 内容主题：从题材来看，民俗歌谣广泛涉及日常生活中的各种场景，包括劳动生产、爱情婚姻等；从情感上看，则涵盖了喜悦、哀伤、祝福等多种情绪体验。例如，《放牛郎》描述了牧童的生活状态与内心世界，“放牛下坡去呀，放牛上坡来”简练的语言勾勒出一幅生动的田园图景。

3. 艺术价值：在音乐结构和旋律方面，这些作品往往具有独特的形式特征。如《孟姜女哭长城》以其凄美的故事背景和深情款款的旋律而广受欢迎；《小放牛》则以诙谐幽默的语言、活泼欢快的节奏给听者带来愉悦的感受。

4. 传承方式：随着时代的发展，民俗歌谣也经历了从口耳相传到文字记录以及现代音乐技术传播等不同阶段。但无论采用何种形式进行传播，我们都应当珍视并保护这些珍贵的文化遗产。

# 三、音阶变化与传统音乐

中国传统音乐的音阶体系是其独特魅力的重要组成部分之一。“得鱼忘筌”在这一领域同样适用——当人们专注于探索和理解某个音阶时，不应仅仅停留在理论层面，而应尝试将这种知识转化为实际演奏技巧。通过实践来体验不同音阶的特点，并结合个人风格进行创新。

1. 五声、七声音阶：在中国传统音乐中，“宫、商、角、徵、羽”五个基本音阶（即五声）是构成旋律的基础，而在此基础上发展出的“清乐”、“雅乐”以及后来引入的“燕乐”，则是由五声进一步扩充为七个或更多的音阶。这些变化体现了古人对音乐情感表达追求的不断深化。

2. 升降变调：在实际演奏中，为了丰富音色和表现力，常常会通过调整某些音符的高低来创造不同的效果。如“徵”音升高半度变为“商”，“羽”音降低半度则成为“角”。这种灵活运用不仅增加了音乐的表现空间，也为各种场合下的表演提供了更多可能性。

3. 创新与继承：在当代中国音乐创作中，“得鱼忘筌”的理念同样适用。许多现代作曲家在保持传统音阶特色的基础上大胆尝试新技法，如将西方和声学融入东方旋律之中，从而创作出既有本土色彩又能吸引国际听众的作品。如著名作曲家谭盾，在其《地图》等作品中，通过巧妙地运用五声音阶与其他民族风格相结合的手法，既保留了传统韵味又赋予音乐以现代感。

# 四、结语

综上所述，“得鱼忘筌”不仅是一个关于哲理的故事，更是一种精神追求。对于民俗歌谣与音阶变化而言，它们承载着深厚的文化意义和艺术价值；而“得鱼忘筌”的理念则鼓励我们在学习传统音乐的过程中注重实践创新，使古老的旋律在新时代焕发出新的光彩。通过不断探索和创作，我们可以更好地传承和发展这一宝贵文化遗产，使之成为连接过去与未来的桥梁。

无论是民俗歌谣还是音阶变化，在传承与发展过程中都面临着诸多挑战：如何保持传统文化的原汁原味；怎样使其符合现代审美观念；以及在全球化背景下应对外来文化冲击等等。因此，“得鱼忘筌”不仅提醒我们要尊重传统，更要勇于探索、创新，使这些珍贵的文化遗产在新时代绽放更加璀璨夺目的光彩。

让我们共同守护这份来自先辈们的馈赠，在追求艺术之美的道路上不断前行吧！