郑州民间皮鼓艺术及其传承

在河南省会郑州，不仅有悠久的历史和丰富的文化资源，更有众多独具特色的传统手工艺及民间艺术。其中，“皮鼓”以其独特的技艺与历史底蕴，在当地文化中占据了重要位置；而民间艺人的精湛表演，则让这一古老的乐器焕发了新的生命力。本文将从皮鼓的制作、演奏及其在郑州的地位出发，为您介绍这段跨越时空的艺术之旅。

# 一、皮鼓的历史沿革

皮鼓在中国有着悠久的历史，是中华民族传统打击乐器的重要组成部分之一。它的诞生可追溯至新石器时代晚期，早期多用动物皮制成，故名“皮鼓”。到了春秋战国时期，随着铁制材料的广泛使用，皮鼓逐渐演变成以兽皮蒙面、木框固定的形式。

在郑州地区，皮鼓艺术更是源远流长。据相关文献记载，早在汉代，民间就有击鼓作乐的习惯；唐代时，更是在宫廷中扮演重要角色。到了宋元时期，随着社会经济的发展和娱乐文化的繁荣，皮鼓逐渐走进了普通百姓的生活，并成为各种民俗活动中的重要伴奏乐器之一。

# 二、郑州皮鼓的制作工艺

皮鼓主要由木框、兽皮以及铁钉组成。其中，木框部分多选用桐木等坚硬材质，并经过细致打磨处理；而皮面则需选择动物皮革（如牛皮、羊皮）进行加工，以确保其表面平整且富有弹性。制作过程中，艺人先将皮革裁剪成圆形，然后在框架上钉紧皮面并进行多次张拉固定。最后还需根据需要，在鼓面上钻孔，以便安装铁钉或其他装饰物。

传统郑州皮鼓的形制通常为长方形或椭圆形，高约40厘米左右，直径则依大小不同有所变化。在演奏时，艺人可使用单击或连击的方式敲打木框边缘、中间位置或用手指轻弹表面以产生不同音效。根据其声音特点及应用场景的不同，郑州皮鼓大致可分为两种类型：一是用于伴奏民间戏曲表演的“戏台皮鼓”，二是常出现在庙会等民俗活动中作为节庆庆祝手段使用的“民间庆礼皮鼓”。

# 三、皮鼓与当地文化的关联

郑州地区是黄河流域文明的重要发源地之一，而以皮鼓为代表的打击乐文化则是该区域传统文化中不可或缺的一部分。在各种传统节日庆典、婚丧嫁娶仪式以及戏曲演出中都可以看到其身影。特别是在每年春节期间举行的庙会活动中，成群结队的民间艺人会手持各式各样的乐器（包括皮鼓），穿梭于集市间，为当地居民带来欢乐。

此外，在当地一些特定的历史事件纪念日或重要地方活动上也会专门设置皮鼓表演环节。例如，在端午节、中秋节等传统节日当天，郑州当地学校和社区都会举办文化节庆活动，并邀请专业艺人进行现场演奏以营造浓厚的文化氛围；而在五一劳动节期间举行的“黄河文化月”开幕式上，则会举行盛大的巡游表演，其中皮鼓队伍将作为重点参演对象之一，向观众展示这项古老技艺的魅力所在。

# 四、民间艺人的故事

在郑州这片充满历史沉淀的土地上，活跃着不少致力于传承与发展传统皮鼓艺术的民间艺人。他们不仅掌握了精湛的制作和演奏技巧，还积极创新，不断尝试将现代元素融入其中。比如有的年轻艺人通过网络平台发布自己录制的作品视频，并与乐迷进行互动交流；还有些则选择将皮鼓文化带向全国乃至全世界，通过参加国际文化交流活动等方式让这项传统技艺得到更广泛传播。

就拿郑州著名民间艺人张师傅来说吧。他自小跟随祖辈学习制作和演奏皮鼓，并逐渐成为当地小有名气的匠人之一。除了日常接单为客户打造定制乐器外，他还经常受邀前往学校或社区开展培训课程，教授孩子们如何正确使用并欣赏这种古老而又富有魅力的艺术形式。更令人敬佩的是，在张师傅的努力下，“郑州民间皮鼓”成功入选了国家非物质文化遗产名录。这不仅为他个人赢得了荣誉，更为整个行业树立了标杆。

除了张师傅外，还有许多默默耕耘在幕后或活跃于舞台上的普通艺人也同样值得我们关注与尊重。他们或许没有显赫的社会地位或是丰厚的经济收入，但却用自己的实际行动践行着“传承文化、服务社会”的崇高理念，成为推动皮鼓艺术发展进步不可或缺的力量源泉。

# 五、结语

通过上述介绍不难看出，在郑州这片古老而又充满活力的土地上，皮鼓不仅是一种传统乐器，更承载着当地人民对美好生活的向往与追求。无论是其悠久的历史渊源还是精湛的制作工艺；无论是它在各种民俗活动中的广泛运用，还是当代民间艺人为之付出的努力——这一切都彰显了皮鼓艺术的独特魅力及其所蕴含的文化价值。

在此特别呼吁广大读者朋友们：当您有机会亲临现场观看皮鼓表演时，请务必给予艺人充分理解和支持。同时我们也希望更多有志之士能够加入到保护与发展这项传统技艺的行列之中来，共同见证它在新时代背景下的崭新面貌！